臺北流行音樂中心花費4年籌備的【唱 我們的歌 流行音樂故事展】常設展，集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區，除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展，還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道，為展覽視覺與空間定調；資深樂評馬世芳，是本展論述引經據典的靈魂人物；見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎，則在策展期間換上歌迷視角，選出最符合展覽理念的歌曲與物件。
台北流行音樂中心文化館推出的【唱 我們的歌 流行音樂故事展】常設展，以1326件展品、111首流行歌曲匯集創意，涵蓋12個展區。該展覽歷經4年策劃，邀請了包括設計師Akibo李明道和樂評人馬世芳等臺灣音樂界代表策展。
展覽以PEDOMUC描繪音樂的過去與未來，涵蓋不同音樂類型，展現臺灣音樂的多元性與包容性。不論過去的歷史或當今的音樂潮流，每個人都可以在這裡尋找屬於自己的故事。展覽在大規模的音樂互動中，引領參觀者經歷音樂的力量。
展覽亦展示了音樂與社會、影視産業之間的連結，通過不同的音樂時期反映出臺灣社會的變遷。
開放時間為每週二至週日，票價從350元起，並提供優待票及免票政策，適用於各年齡層的觀眾。
電子票券使用方式
1. 此為電子票(QR Code)，不另外寄送紙本票券。
2. 持電子憑證(QR CODE)至景點核銷處，由服務人員核銷後入場。
唱 我們的歌 流行音樂故事展
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｜唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan
3 個樓層，12 個展區，14 位引言人，111 首歌曲， 1326 件展品
以這塊土地的養分生長、用這片空氣的自由茁壯
唱 我們的歌 流行音樂故事展
MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN
串起跨越世代臺灣與華語流行音樂的過往與未來
｜我們的歌 我們的時代
這塊土地，用歌說故事已經超過一百年，曾經橫掃華文世界，影響過數以十億計的生命。不論是在威權時代，還是價值觀開放的今時，這些音樂人，這些歌，跨越了世代與時空，打破了國界與城市，生動鮮活的在每個人的生命中留下記憶的氣味。訴說市井日常也好，寄託大我情懷也罷；不論你是 Rocker 還是憤青，不論你是小清新還是追夢人，每個人心裡一定都有一首屬於自己的歌，一定會在這裡找到屬於自己的故事。
且讓我們張開耳朵，打開眼睛，一起進入流行音樂殿堂，仔細聆聽屬於這個島嶼的歌，經歷一趟豐盛的音樂旅程。
｜序章：記憶的和弦
音樂一直都在我們身邊，一首首歌曲見證了時代動盪、政權交替。每一代人的心裡，都有屬於自己的歌。
｜臺北圓環
在早期，歌謠只能口耳相傳；1930年代，唱針落下，樂音響起，臺灣有了第一首自己的流行歌曲。從日治時期的「歌仔本」到收音機、留聲機，再到江湖走唱及唱片行的「曲盤」和錄音帶，臺北圓環無疑見證了臺灣流行音樂早期的發展，更充實了好幾代人的耳朵。
｜時代電器行
從可以放進口袋的電晶體收音機，還有黑白到彩色的電視機，再到手提式收錄音機，當然還有卡式隨身聽……一間電器行的小小櫥窗，也共同見證了我們擁有的音樂時代。
｜臺北戲院（電影主題曲的故事）
1932年的「桃花泣血記」是臺灣最早的流行歌之一，也是同名電影的主題曲，自此流行音樂和影視產業有了很深的連結。電影工業的全盛期，也是唱片產業景氣最好的時候，並留下了無數經典作品，例如：一個紅蛋、望春風、港都夜雨等膾炙人口的歌曲。
｜火車火車
隨著現代化及都市化的發展，火車搭載著離鄉遊子到遠方追尋自己的夢想，這班列車承載著滿滿的夢想與離鄉的惆悵，歌曲律動伴隨著這座島嶼從農業化走向工業化再到目前以服務業為主的現代化社會。
｜唱自己的歌（民歌時期）
曾經有一個時代，年輕人靠著一把吉他、一本小歌本及一台手提式收錄音機錄Demo，自己寫歌自己唱。這些歌曲透露著濃濃的文藝情懷，他們經常以詩入歌，讓流行音樂也有了更多文學底蘊，並為之後的流行音樂奠定了良好根基。
｜年輕人的精神世界
臺灣的政治社會氣氛在1980年代漸漸鬆綁，也因此誕生了許多有態度的歌曲，呼應著一代代年輕人的挫折和焦慮，也唱出了他們的夢想和天真，字字句句更顯露出他們的青春熱血。
｜音樂愛情故事
人生中總有一首歌會唱出你在戀愛時的歡喜悲傷、猶豫徬徨以及所有不為人知的心情，當熟悉的歌聲唱起，你會想起哪個心上人？還是曾經的自己？
｜唱片的出生
一張專輯的完成，從創作、編曲、錄音、配唱、後期製作到視覺設計、行銷宣傳等，每一個環節都需要有專業工作者分工合作，一起來看看，一張專輯是如何製作完成的。
｜音樂的魅力（臺灣音樂的多元與包容性）
臺灣這片土地融合了豐富多元的文化，除包含臺語、客語、原住民、新住民的母語歌曲外，香港、新加坡、馬來西亞等地的華語歌手亦視臺灣為最重要的流行音樂基地。因這樣兼容並蓄的精神，讓這裡充滿了抒情、搖滾、舞曲、嘻哈、R&B、電音等各式曲風。
｜音樂現場
1990年代，地下樂團在簡陋的Pub駐唱，創作歌手們也開始在Live House演唱。而後，這些曾經被貼上「地下」、「邊緣」標籤的音樂展演空間，漸漸演變為多元音樂文化的創意基地，近年各式音樂祭、音樂節，更吸引數以萬計的聽眾，讓聲氣相投的音樂人連結在一起，直至今日「獨立音樂」已成為青年人心目中的「主流」。
｜生命的現場（演唱會體驗區）
團隊採用大型四面投影，結合精心規劃的舞台燈光及雷射，以最新科技重現演唱會現場的震撼。豎起耳朵、睜開眼睛，好好享受這場音樂饗宴吧！
*演唱會體驗區請脫鞋、並須著襪入內。
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